在繞路裡找到方向的攝影師

蘇聖欽自 20 歲起投入幕後，看似跳躍的路途，其實是他摸索自己的方式。他走過三所大學，從資工到流行音樂，再到應用音樂。那些看似彎曲的路，曾讓他懷疑自己是不是在繞遠路。

「如果沒有繞過那些路，我不會知道我真正想走哪裡。」

攝影不是技巧，是靠近人心的方式

他拍文化、拍地方、拍人，在鏡頭後，最讓他著迷的不是構圖，而是靠近。

「攝影讓我進入陌生的環境，觀察生活、去理解人，也讓我有機會被接受。」

每一次拍攝，都像進入一個新世界，他用影像開門，再用人與人的連結待在裡面。蘭嶼，是他最深刻的一次拍攝，島上排外，不是故事，而是現實，對於沒有錢、沒有利益交換的攝影團隊，當地人常直接拒絕。他沒有爭辯，也沒有硬拍。他選擇陪伴、選擇理解、選擇等待。直到某個瞬間，他被當地人喊出了名字——屬於島上的名字。

「那不是拍攝成功，而是我被接納。」

那一刻，他確信攝影不是工具，而是關係。

攝影最難的地方，是讓被攝者忘記鏡頭，卻不能讓團隊忘記你。

他說自己像隱形人，要融入現場、不造成壓力，又要在心裡推演每個流程、每個可能的突發狀況。

「在團隊裡，一定要有人持續去思考接下來會發生什麼。」

曾經，他遇過完全沒有通告單、沒有訪綱、沒有資訊的拍攝，對他而言，良好的溝通、明確的資訊，是幕後工作者最基本的職業道德。

不是作品、不是獎項、不是漂亮的畫面。他說，如果有一天離開影視圈，他最會想念的是，開車出班的那段路、收班回家的那段夜。

「那段時間，是我確認自己沒有走錯路的地方。」

每一次出發，是期待；每一次回程，是沉澱。那是他專業與心靈都在成長的時刻。

面對短影音崛起、標準下降、碎片化資訊充斥的時代，他沒有反對潮流，但始終提醒自己：

「深度，需要時間。」

他鼓勵新人保持好奇，不要否定前輩的做法，更不要急著求快。

影像，本來就需要慢慢沉澱。

十年攝影路，他學會靠近，也學會退後；學會堅持，也學會柔軟。

蘇聖欽的故事告訴我們：

影像不是追求華麗，而是追求理解；攝影不是端出作品，而是端出自己；
務實不是冷酷，而是一種溫柔、堅定、走得長久的浪漫。

這，就是他看待世界的方式。也是他願意繼續用影像走下去的理由。

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